En una entrevista exclusiva para Estetica Magazine, el experto en cabello y gurú creativo, Eugene Souleiman, habla de su trabajo en el backstage peinando el cabello para el desfile de Simone Rocha utilizando productos de Keune Haircosmetics.
ESTETICA: ¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA TRABAJANDO EN LA SEMANA DE LA MODA DE LONDRES PARA SIMONE ROCHA?
Eugene Souleiman: “Trabajar con Simone Rocha ha sido absolutamente increíble. La admiro como una diseñadora increíble con una perspectiva global, no solo confinada a Londres. Su enfoque refinado y vanguardista, influenciado por la tradición familiar en la moda, crea una atmósfera realmente mágica. Colaborar con Simone y Robbie el estilista fue un placer, ya que su inmenso talento me inspira a crear un ‘lenguaje capilar’ único para su visión. Es un desafío en el que prospero en mi carrera, difuminando las líneas entre el trabajo y la vida.“
¿QUÉ DISFRUTAS MÁS DE TRABAJAR EN EL BACKSTAGE EN LAS PRINCIPALES SEMANAS DE LA MODA GLOBALES?
“Encuentro emocionante la mezcla de moda, música y todo lo demás. Es como si todos colisionaran y se alimentaran mutuamente en diferentes momentos. La presión en el backstage es algo en lo que prospero. Los plazos me motivan, a pesar de mi inclinación natural hacia la pereza. Necesito esa estructura para llevarme más allá de mi zona de confort. Abrazar el miedo a lo desconocido y cometer errores me impulsa creativamente. Ser adaptable en la comunicación, tanto con mi equipo como incluso como padre, es crucial. Mi intuición me guía, ya que pensar demasiado tiende a obstaculizar más que ayudar. Percibir la química y la creatividad en el momento es clave, a menudo revelando más de lo que las palabras pueden expresar.“
¿CUÁL FUE TU ENFOQUE PRINCIPAL AL DECIDIR QUÉ PEINADOS CREAR PARA EL DESFILE?
“Simone me proporcionó ilustraciones de la Reina Victoria, y me sumergí en ellas junto con referencias a su vestimenta. Después de contemplar durante un día, discerní un tema de ornamentación, severidad y suavidad en sus diseños. Comencé con una base simple de una raya central profunda, buscando limpieza y brillo. Considerando los rizos del cabello de la era victoriana y el potencial efecto de aplastamiento de los sombreros, imaginé el cabello como si hubiera sido usado y luego comprimido. Este concepto se alineaba con el tema de la colección de Simone de memoria y luto.“
“Buscamos replicar la textura del cabello bajo estas condiciones, utilizando el gel Triple X de Keune para brillo y el spray Salt Mist para un aspecto seco y desgastado. Trenzas imperfectas y mechones despeinados deliberados se sumaron al efecto. El objetivo era crear un peinado que encarnara la memoria de ser usado bajo un pasamontañas, logrando un aspecto laminado. Este proceso enfatiza la importancia de capturar una calidad natural y humana en el peinado, trascendiendo la mera técnica y evolucionando a través de la experiencia y la intuición.“
¿CUÁLES PRODUCTOS DE KEUNE HAIRCOSMETICS TE HAN AYUDADO A DAR VIDA A TUS LOOKS CREATIVOS?
“El concepto del look surgió de la idea de crear la memoria de un peinado, como parte de una trilogía de diseños que representan un funeral, un velorio y el recuerdo de una persona. Para lograr las texturas y efectos deseados, utilizamos varios productos de Keune Haircosmetics. Para la raya central en la parte delantera, usamos el gel Triple X para crear un alto brillo, seguido del spray Brilliant Gloss para darle un aspecto similar al plástico. Para crear los rizos secos y desgastados, aplicamos el spray Salt Mist, luego aplastamos deliberadamente el cabello para lograr una trenza imperfecta, incorporando mechones de cabello en todo el proceso. Finalmente, utilizamos el spray High Impact para aplastar y laminar aún más el cabello, encarnando el concepto del peinado después de ser usado bajo un pasamontañas.“
¿QUÉ TAN IMPORTANTE ES PARA TI CONSIDERAR EL LOOK TOTAL COMO ESTILISTA EN UN EVENTO DE PASARELA?
“Cada diseñador se comunica de manera diferente. Algunos, como Ann Demeulemeester, me muestran imágenes de ropa sin cabezas y ponen música, lo que me permite interpretar el movimiento y la actitud. Trabajando con John Galliano para Margiela, quería un aspecto de cabello mojado y apresurado, así que creamos un peinado usando burbujas de champú para un efecto genial. Estas conversaciones, ya sea que conduzcan a algo o no, son ejercicios creativos importantes. A veces, nos tomamos demasiado en serio en la moda; es crucial divertirse y no preocuparse por las opiniones de los demás. Aquellos que aprecian tu trabajo te encontrarán, y eso es lo que importa.“
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE PARA LOS PELUQUEROS MANTENERSE AL DÍA CON LO QUE SE CREA EN LAS SEMANAS DE LA MODA?
“Creo que todos necesitan unas ‘vacaciones capilares’, un descanso refrescante para dejar entrar algo nuevo. Los desfiles de moda ofrecen un vistazo a lo que está de moda actualmente, inspirándonos a experimentar con texturas y técnicas. Probar nuevas habilidades nos ayuda a refinar nuestro oficio, incluso si no las usamos todas en nuestro trabajo diario. Se trata de ampliar las posibilidades y encontrar combinaciones únicas que funcionen maravillosamente juntas, como el yin y el yang del cabello.“
¿QUÉ CONSEJO DARÍAS A LOS ESTILISTAS QUE ASPIRAN A DEJAR SU MARCA EN EL MUNDO DE LA MODA Y LA BELLEZA?
“No lo enfoques de manera lineal. Explora tu oficio, disfruta del viaje y nunca dejes de aprender. El dominio lleva tiempo y esfuerzo, y es crucial ser versátil en tus habilidades. Piensa en la peluquería como cocinar; necesitas un menú diverso de técnicas y texturas. Una vez que hayas dominado lo básico, desafíate a ti mismo a romper tus propias reglas y crear algo nuevo. La progresión es esencial, quedarse estancado significa quedarse atrás. Desafíate continuamente, mantente inspirado y siempre tienes que estar dispuesto a aprender. El trabajo duro y la perseverancia son innegociables. Acepta los desafíos como oportunidades de crecimiento y nunca te conformes con la complacencia. Recuerda, incluso los estilistas más experimentados tienen sus debilidades y áreas para mejorar. Se trata de un viaje de crecimiento y descubrimiento constante.“
COMO VISIONARIO EN TU CAMPO, ¿CÓMO SE TE OCURREN ESTAS IDEAS CREATIVAS?
“La clave es seguir adelante, desafiarte a ti mismo y mantenerte inspirado. El aprendizaje es un viaje de toda la vida; en el momento en que dejas de aprender, te estancas. No veo la creatividad en términos lineales; es un flujo constante de progresión o regresión. La responsabilidad por tu mentalidad y dedicación al aprendizaje son esenciales. Incluso yo, como estilista experimentado, sigo practicando y refinando mis habilidades. Aceptar los desafíos es crucial; nos empujan a ser mejores. A veces, la lucha misma conduce a descubrimientos inesperados. Se trata de tener la fuerza mental para impulsarte y nunca conformarte con la mediocridad.“
¿DÓNDE ENCUENTRAS LA MAYOR PARTE DE TU INSPIRACIÓN?
“Creo que es esencial ser muy crítico con uno mismo, tanto técnicamente como creativamente, y reconocer tu lugar dentro de un contexto cultural más amplio. Si no te das cuenta de que eres parte de algo más grande que tú, es poco probable que innoves. Investigar ideas de peinados está bien, pero ¿por qué no leer un poema, escuchar música o participar en una actividad física al mismo tiempo? Probar nuevas experiencias y tener conversaciones con personas interesantes puede ser profundamente inspirador. Personalmente, el viaje es una de las cosas más inspiradoras para mí. Experimentar nuevas culturas, como en Tokio, donde la atención al detalle y la dedicación son primordiales, resuena conmigo. Me siento atraído por lugares y personas que son fuertes, resilientes y valientes. No me gusta la mediocridad; prefiero perseguir mis sueños con todo mi corazón. Lamentar lo que he hecho es preferible a lamentar lo que no he hecho. Incluso si algo resulta ser incorrecto, sigue siendo una experiencia de la que aprender.“