Alexis Ferrer, en el Museo de las Artes Decorativas de París

El reconocido hair artist catalán Alexis Ferrer expone sus obras en el marco de la exposición ‘Des cheveux et des poils’ en el prestigioso museo parisino.

La revolucionaria técnica de impresión sobre el cabello ideada por Alexis Ferrer brilla con luz propia en un espacio destacado en la exposición ‘Des cheveux et des poils‘ que esta última semana ha abierto sus puertas en el Museo de las Artes Decorativas de París, permaneciendo abierta al público hasta el próximo 17 de septiembre. Ferrer empezó a experimentar sobre la impresión fotográfica en el cabello hace más de 10 años con su colección ‘Echo’. Ya en 2020, presentó ‘La Favorite’, una colección que sorprendió y emocionó con unas imágenes preciosas y delicadas que dieron la vuelta al mundo, y el año pasado culminó su viaje con ‘Sublime’, una serie de imágenes inspirada en los lujosos papeles pintados de finales del s.XVII con la llegada del estilo Chinoiserie a Europa.

El Museo de las Artes Decorativas de París considera la peluquería como un “arte decorativo”, por eso explora la relación entre el cabello y la moda con ‘Des cheveux et des poils’ (cabello y pelos), un recorrido histórico por los peinados y el cuidado del vello corporal. La exposición está esponsorizada por Wella Company, la icónica compañía de belleza, que se ha asociado con el prestigioso museo para impulsar esta muestra tan original. El enfoque de la exposición arroja luz sobre la influencia histórica, cultural y social que el cabello, los peinados y el cuidado personal han tenido en la apariencia de las personas y la percepción de la sociedad a lo largo de los siglos. De hecho, el cabello ha sido a menudo un medio para expresar nuestra adhesión a una tendencia de moda, una convicción o una protesta. Al mismo tiempo, nuestro peinado invoca significados mucho más profundos, como la feminidad, la virilidad o incluso la negligencia. Wella Company se ha erigido como el socio perfecto en esta muestra, dada su larga historia en la industria de la belleza. Como tal, las 600 obras que integran la exposición incluyen algunas de las principales contribuciones de Wella Company en productos, servicios y herramientas.

Peinados icónicos

‘Des cheveux et des poils’ abre con el estudio de la evolución de los peinados femeninos, un auténtico indicador social y seña de identidad. Podemos ver cómo el pudor de los velos protegía a las mujeres de la vanidad del cabello hasta el siglo XV en el mundo occidental. Poco a poco, lo abandonaron en favor de peinados extravagantes que se renovaban constantemente. En el siglo XVII, el peinado “a la Hurluberlu” (adorado por Madame de Sévigné) y “a la Fontange” (por el nombre de la amante de Luis XIV) son emblemáticos de los fenómenos de la moda real.

Hacia 1770, los peinados altos conocidos como Poufs fueron sin duda los más extraordinarios y emblemáticos de la moda occidental. En el siglo XIX, la evolución de los peinados de las mujeres, ya sea inspirados en la antigua Grecia, o conocidos como “la Giraffe“, en rizos o “el Pompadour“, eran igual de complicados. Una variante de este último se hizo popular incluso entre los hombres a mediados del siglo XX… ¡piensa en Elvis Presley y James Dean!

Una mirada a la evolución del look masculino

‘Des cheveux et des poils’ también aborda la evolución de los más peludos de la especie humana: los hombres. Durante la Edad Media, los rostros sin pelo estaban de moda. Un punto de inflexión se produjo hacia 1520, cuando apareció la barba, símbolo de coraje y fuerza. De hecho, tres grandes monarcas occidentales: Francisco I, Enrique VIII y Carlos V eran jóvenes y llevaban barba. La barba pasó entonces a asociarse con el espíritu viril y guerrero. Desde la década de 1630 hasta finales del siglo XVIII, el rostro sin pelo y la peluca fueron las señas de identidad de los cortesanos.

No fue hasta principios del siglo XIX que los hombres volvieron a lucir bigotes, patillas y barbas. Este siglo fue, con mucho, el más peludo en la historia de la moda masculina. El mantenimiento de la vellosidad entre estos jóvenes urbanitas dio origen al oficio de barbero.

Por extraño que parezca, la vellosidad es rara, o incluso está ausente de la pintura antigua. El cuerpo sin pelo es sinónimo de cuerpo antiguo e idealizado, mientras que el cuerpo peludo se asocia con la virilidad, o incluso con la trivialidad. Sólo los aficionados a deportes viriles como el boxeo y el rugby, así como las ilustraciones eróticas o los grabados médicos, muestran individuos cubiertos de pelo.

Intimidad, pelucas y color

La peluquería se considera un acto íntimo en muchas culturas. Además, una dama de buena cuna no podía mostrarse en público con el cabello suelto. Una pintura de Franz-Xaver Winterhalter, fechada en 1864, que representa a la emperatriz Sisí con una túnica y el pelo suelto, estaba estrictamente reservada para el gabinete privado de Francisco José. Incluso hay una escuela de pensamiento que afirma que las mujeres casadas se sienten más cómodas yendo a un peluquero gay. ¡De esta manera, sus esposos no se molestarían porque un hombre tocara a sus esposas!

Luis XIV, que se quedó calvo a una edad muy temprana, adoptó la llamada peluca de “pelo brillante”. Luego impuso esta moda en la corte. En el siglo XX, Andy Warhol tuvo la misma desgracia: la peluca que usaba para ocultar su calvicie se convirtió en un icono del artista. Hoy en día, los postizos y las pelucas son habituales en la alta costura, durante los desfiles de moda o, por supuesto, para compensar la caída del cabello.

En la exposición se estudian además los colores naturales del cabello y su simbolismo junto con lo que transmiten. Se dice que el rubio es el color de la mujer y de la infancia. El cabello rojo se atribuye a mujeres sensuales, brujas y a algunas mujeres famosas del escenario. En cuanto al pelo negro, traicionaría el temperamento de las castañas y los castaños. De las coloraciones experimentales del siglo XIX a los tintes más seguros de los años 20: los colores artificiales se transforman y evolucionan.

A este punto, ‘Des cheveux et des poils’ presenta el impresionante trabajo del peluquero Alexis Ferrer que realiza impresiones digitales sobre cabello real. “Ser un inconformista y un apasionado de la peluquería me ha llevado a seguir investigando y experimentando hasta conseguir una técnica de estampación sobre cabello nunca vista”, explicaba Alexis a Estetica Magazine. Y añade que, gracias a esta técnica, “el cabello consigue así transmitir ideas e imágenes que pueden llegar a formar parte del reflejo interno de las personas.“